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GERMÁN BOU: EL “GHOST PRODUCER” DE LA RUTA DEL BAKALAO (a.k.a. Ruta Destroy)

Nació en 1957 en Valencia y es el ingeniero que se esconde detrás de himnos como “Dunne – Espiral” (1991) o “Fragile – Lovely Melodies” (1996). También se encuentra detrás del éxito del “Así me gusta a mí“, un tema* del cual Chimo Bayo se apropió los derechos de autor sin componer ni escribir ni una sola nota, un maxi-single que vendería más de un millón e copias y volvería locos a los japoneses. Tres años más tarde, Chimo haría lo propio con temas como “La tía Enriqueta” o “Bombas“. “Así me gusta a mí, dí que sí” aprovecha la ocasión como los políticos , para que no se nos olvide que somos españoles ¡Ole tus güevos! Lo mejor de todo no es que todavía siga en pie una demanda judicial que fue impuesta por Bou en los noventa, sino el hecho de mitificar un mito cada vez más inmortalizado en la sociedad actual, y es que desde los 00´s no ha hecho más que apariciones breves, ya sea como artista invitado o como artista imitado. A finales de la década pasada era casi como una leyenda, y sino que se lo digan a Florentino Fernández con el momentazo que tuvo con la “canción del verano” hace unos 7 añitos ya, junto al Dj ficticio Dj Biagra que no hacía más que repetir “de p*** madre!” en el videoclip que presentaron en Tonterías Las Justas. Es y seguirá siendo una leyenda “viva”, pero aún todavía su estela sigue estando muy estirada en algunos programas de entretenimiento de Mediaset y Atresmedia, pasando incluso por canales privados. Si alguno no se ha percatado aún de quién es el equivalente a SANTIAGO SEGURA con PABLO MOTOS en El Hormiguero, éste lo hacía con el NENG DE CASTEFA en Buenafuente lo musical que apaguey vámonos! ¡Este tío es un producto de márketing en sí mismo!

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La Ruta, termino que comercializó y criminalizó a partes iguales la contracultura valenciana de los años 80, fue el espacio de desarrollo profesional de Chimo Bayo. Piloto de motocross profesional en ciernes, era “un chico que empezó muy joven” a pinchar, “un chaval súper sano” y Dj residente de Woody cuando era todavía menor de edad. No tardaría mucho en dar su primer salto a una discoteca de entidad, Arsenal, en 1987.

Portada disco “Así me gusta a mí” (1991)

– Cuando llegué allí venía de trabajar en Trance, un club de Calpe. Me contrataron, precisamente, porque no soltaba el micro. Porque hablaba, cantaba, animaba…

Pero dejando atrás la figura que encumbró al genio. Antes de que los medios destruyeran todo el movimiento cultural que se estaba gestando en Valencia durante la década de los años 80, Germán Bou tenía un fuerte carácter de experimentador, que a sus 16 años ya se dispuso a explotar con su guitarra en grupos de rock y orquestas en su pueblo natal.

Artista, una profesión, no apoyada en una mayoría de casos por su familia. Se veía como algo bohemio, poco serio, demasiado … siendo una constante lucha en la que entendiesen que era algo importante en su vida. Y pasaron los años… y Bou seguía alternando la música con la electrónica. Una de sus influencias más ulteriores fueron Kaftwerk.

Germán Bou en su estudio (2016)

Logró definir el Sonido de Valencia en discos como “Computer 69” (1990), “Dance Robot” (1990), “The Future Of Music” (1991), “Informatic System” (1991), “Movin’ On Shadows” (1995) ” u otros temas lanzados a través de Boa Club como “Profondo” (1990), “The Griant Saint” (1990) “Fever Sax” (1991).

*vídeo explicativo de Bou sobre la composición sonora de “Así me gusta a mí

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TRIBUTE: ROBERT MILES

Roberto Concina, más conocido por todos como Robert Miles murió el pasado martes 9 de mayo. La trayectoria profesional de este Dj nacido un 3 de noviembre de 1969 en Suiza, y de descendencia italiana, comenzó a despuntar en Ibiza en los tempranos años 90. Productor, compositor y pianista. Tres porciones de un artista que traspasaría las fronteras geográficas y espirituales más allá de lo musical, que elevó el género trance a cotas insospechadas y el que sería uno de los estandártes de la música electrónica de los años noventa.

Su relación con la música comenzó a una temprana edad en la ciudad de Fagagna (Italia). Pasó un tiempo después de que el joven empezara a trastear con una mesa de mezclas y fue mientras cursaba sus estudios de Ingienería Electrónica para retomar su labor con la música, labor que abandonó los 17 años, labor que junto a su piano sellaría una dupla de por vida. Durante los años posteriores, Miles construyó su reputación como DJ en directo y su formación como Dj de radio estaría cada vez más asumida gracias a un entusiasmo por la música experimental y electrónica con la que trató de tocar a los oyentes de su región natal gracias a los sonidos de algunas de sus influencias: Kraftwerk, Robert Fripp, Brian Eno, Future Sound Of London, incluso Stockhausen., varios de los cuales ha colaborado con los años y con quienes uno puede verlo tener un parentesco cada vez mayor.


El músico, de 47 años, tenía una residencia particular en Ibiza desde hacía varios años, donde creó la emisora de radio online OpenLab. Hijo de inmigrantes italianos en suiza, Roberto Concina -nombre real de Miles- estudió piano en su infancia y comenzó a trabajar como DJ en Italia en la década de los 90.

Cuenta el propio DJ que compuso este tema en un “búnker de 4 metros cuadrados que él mismo diseñó en el garaje familiar. Inspirado por la atrocidad de las muertes infantiles en la guerra de Yugoslavia.

En 1994 escribió “Children“, el tema que le cambió la vida. Llegó a ser vendido en 1995 con más de 30.000 copias en Europa, logrando así ser disco de platino en Inglaterra y Alemania. La canción fue uno de los sencillos más importantes del año 1996, cuando Miles residía en Ibiza y donde fundó una emisora de radio:  En breve tenía previsto participar en el International Music Summit.Su música ha sonado en más de un spot televisivo para televisión y en películas como “El caso Bourne” (Doug Liman, 2002). Algunos Djs internacionales como Armin van Buren o Boy George han mostrado sus condolencias en redes sociales. One & One y Fable” son otros de sus éxitos dentro del disco de su debut como artista electrónico. Dreamland [Arista, 1996] inspiró a mucha gente del circuito europeo electrónico, entre ellos se cuent

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REVIEW ELECTRÓNICA: BLACK COFFEE

Pocos conocen la historia que se esconde detrás de Nkosinathi Innocent Maphumulo. Un chaval que se crió en los barrios de Sudáfrica, concretamente en la ciudad condal de Mthatha, en Eastern Cape. Nacido un 11 de marzo de 1976 en Durban, donde hizo sus estudios de Jazz y profundizó en la teoría musical gracias a su habilidad como productor. A los 13 años sufre un grave incidente automovilístico que le dejara con el brazo izquierdo inmóvil. Pero todo esto no le dejara escapar su opotunidad de cumplir su sueño de tocar en grandes escenarios con músicos de diversa índole 22 años depués del brutal accidente. [El vídeo pertenece a la gira promocional del Africa Rising*]

Después de participar en la Red Bull Music Academy en Cape Town en 2004 su nombre se hizo popular en la escena. Hasta tal punto llegó su reconocimiento de artista que tuvo que lanzaría su primer disco de estudio “BlackCoffee” (Kronologic, 2005) un año más tarde. Ese mismo año, llegaría la creación de su propio sello: Soulistic Music. Un sello que impregna sonidos y artistas de otras compañías discográficas como Yoruba, Real Tone o Innervisions. El propio Black revelaría que el álbum estaba hecho con la tecnología de software más básico conocido hasta el momento, en varias entrevistas de la época:

“I don´t know how to explain the production stages of my album was created because all I did was put down the basic ideas that I had, I didn´t use any MIDI controllers. Everything was played with a computer mouse.”  [dur. SAMAs ’06]

“No sé muy bien cómo explicar la creación de las diferentes pistas producidas para mi disco porque todo lo único que hice fue poner sobre la mesas las ideas básicas que tenía, sin el uso de ninguna controladora MiDi. Todo esto, gracias a mi ratón.”

En 2007 firmó un contrato con Universal Music. Poco después lanza Have Another One(Universal Music, 2007) al que le seguiría el premiado álbum Home Brewed(Kronologik, Soulistic Music, 2009). A pesar de esta espectacular trayectoria, el sudafricano ya venía con experiencia previa, pues desde 1994 había estado metido en el estudio produciendo música, con un DVD bajo la manga y un Guinness World Record en 2010 de música en directo tras 60 horas seguidas pinchando en Maponya Mall.

“I stayed strong. The music kept me going. I’m going to be a better DJ as I was doing it for a greater reason. At some stage I held back tears.” [Telegraph, 28 sept. 2010]

“Soy fuerte. La música me hace seguir adelante. Voy a ser el mejor Dj haciendo esto,  lo hago por una razón mayor. En el escenario, dejo las lágrimas guardadas para mí.”

El cuarto disco es el que más alegrías le ha suspuesto al sudafricano, ya que en éste se devinculaba de varios clichés en los que el supuesto subgénero es aceptado y enmarcado por el público conocedor, su pueblo, su gente. Pues “Africa Rising (Music & Entertainment Solutions, 2012) es el siguiente peldaño en la evolución de un artista sin paragón alguno. Todos sentimos su música, si por ejemplo escuchamos “Superman“, “Juju” o “We Are One“.

“There’s more DJs, there’s more producers and there’s more professional producers. Back then there was still a lot, everyone wanted to DJ, everyone wanted to produce. Things have calmed down a bit.” [Q: How has the music scene in South Africa changed since Africa Rising in 2012? Interview by Magneticmag.com] 08.12.15

“Hay muchos más Djs, más productores musicales y productores profesionales. Todavía entonces había unos pocos, todo el mundo quería pinchar, todo el mundo quería producir música. Ahora, las cosas se han calmado un poco.” respuesta a: ¿Cómo ha cambiado la escena musical en Sudáfrica desde el Africa Rising 2012?

El 5% de las ganancias provenientes de Soulistic Music van a parar directamente a su organización sin ánimo de lucro Black Coffee Fundation. No hay mayor satisfacción para un seguidor como lo es servidor y es ver que uno de sus artistas predilectos se mete en la labor más social y filantrópica posible. Bien hecho Nkosinathi, una vez más, eres bueno.

Ha pinchado alrededor de todo el planeta por los festivales más respetados del panorama como el ULTRA Music Festival (US), Coachella (US), Sonar Music Festival (ES), Djoon (FR) y Casablanca Soul (GR), y clubes familiares como el Club Ambassade (Lyon), Trow (Amsterdam) y el Sugar Factory (Amsterdam) o en el Club Remezzo (Mykonos).

En su último trabajo titulado “Pieces Of Me” (Universal, Soulistic Music, 2015) presenta su lado más creativo y polifacético llevando a cabo un proyecto independiente como el de “The Journey“. Una película que cuenta la historia de un joven solitario que busca su lugar en un mundo marcado por la contaminación y la explotación de mujeres. Un recorrido, con tintes autobriográficos de su vida personal y amorosa, que no dejará indiferente a nadie.

Siempre fiel defensor de usar aparatos e instrumentos reales que hagan más sentimeinto que otra pasada mágica al tema producido. No es otro deejay cualquiera, Black Coffee es música real, música con sentimiento, música de verdad. Bautizado como “genio creativo”, a pesar de sus raíces se siente como un reverenciado artista a nivel internacional que lo han llevado a ser una de las figuras más influyentes en su país.

El año pasado lanzó un nuevo trabajo llamado “Buya” que vio la luz en el sello discográfico Get Physical de M.A.N.D.Y. La referencia Núm. 360 del sello berlines desprende un aroma con mucho groove, voces con ritmos africanos y un constante beat armónico que nada tiene que envidiar al House más clásico y con sonido old-school.

Gratitude” es su último paquete de remixes, entre los cuales encontramos uno de ellos en el recopìlatorio de Defected In The House: Miami.

*Gira promocional Africa Rising. 2011.

Desde El Mesías queremos reverenciar al House africano y el estilo de Black Coffee.

Único promoviendo los sonidos Afro-house..

De lograr lo imposible.

Haciendo lo posible.

Capaz de soñar.

https://i2.wp.com/www.edmbangers.com/wp-content/uploads/2016/08/Black-Coffee-1.jpg

Con su música.

A tod@s!!!

TEMAZOS IMPRESCINDIBLES DE LA TEMPORADA

La primavera llegó, al fin y al cabo, a la capital. El Mesías ha pasado el frío invernal hibernando en su templo, descubriendo nuevos sonidos originados por el Future Bass como la última referencia del sello de Tchami: CONFESSION.

Un TEMAZO (aquel tema que se puede escuchar, cantar y bailar indiferentemente del género musical que acompañe) es un lanzamiento musical que se produce cada X temporada. Si recordáis los temas de “Don´t You Worry Child” de SHM, “Million Voices” de Otto Knows, el “Starlight (Could You Be Mine)” de Don Diablo, el remix de “Prayer In C” de Robin Schulz o incluso “Firestone” de Kygo lo son. En los últimos años seguimos experimentando fenómenos mainstream de este tipo, pero ahora nos centraremos en otra escena. La escena que apenas es visible y cuya repercusión en medios o radiofrecuencias es casi inexistente, la primera funciona como actualización o renovación de un género que nacía en los ochenta. Un tema de house old-school revitalizado con gusto por Malaa. Viviendo su mejor momento creativo como productor.

Aquí, lo ornamental funciona como única pieza vocal que constantemente ruge con fuerza potente e imperando la bass music que Malaa rompe con las vocales impregnadas del House más old-school que la música contemporánea ha parido. En “Bylina” Malaa se marca un homenaje a Mr. House. La intro reza It´s All About House Music:

“Listen children, I’m gonna tell you about this thing called house music
Like my boy Eddie told ya, it’s a spiritual thing, yes it is.
But I’m here to tell ya, more of what house music means to me
House music is a healer when you don’t feel good inside
House music is something that keeps you up when you’re feeling down, yes it is
And can’t nobody steal your joy on the dance-floor once the music takes over”

También encontramos TEMAZOS para bailar y quemar zapas de lo lindo con una GRAN artista* gracias al descubrimiento de Don Diablo en Instagram que duró meses y se estrenaron juntos en “Cutting Shapes“. En el vídeo se les puede ver entre bambalinas. Ahora lo hace personalmente con un edit de Oliver Heldens. Creando una cover del tema que Danny Tenaglia creó en 1998 que vio la luz a través del sello Twisted America.

Y TEMAZOS para escuchar como lo nuevo de Bonobo “Kerala“.

Lo pimero es hablar de Techno en estado puro, y Marascia (sin desmerecer a Frank Deka) lo logra con “Vortango“, referencia número 263 de Suara. A pesar de encabezar el workart por un completo desconocido, Coyu aka. The Big Cat tuvo unas palabras para él en su muro de Facebook:

Cuando eres un artista nuevo o simplemente un productor que ha estado en la industria de la música durante años pero nunca tuvo la oportunidad de editar un solo tema en un gran sello, siempre te preguntas por qué esos sellos no apoyan a artistas nuevos o perfiles como el tuyo. Incluso te preguntas por qué esos grandes sellos ni siquiera escuchan tus demos, esos temas que has estado trabajando durante meses. Sabes que trabajaste muy duro y te mereces una oportunidad, pero también sabes que no vas a tener esa oportunidad porque los grandes sellos nunca van a apoyar a la gente como tú. A los grandes sellos no les importa la gente como tú. Entonces vas a los foros, expresas tu opinión en las redes sociales, criticándoles porque ellos unicamente editan música de artistas conocidos, no gente como tú. Pero un día, tal vez hoy, tienes una actuación por la noche, vas a Beatport porque quieres comprar nuevas bombas para romper la pista, y entonces… sólo compras temas de artistas populares. No te importan los nuevos artistas, ni los poco conocidos, porque sólo confías en esos nombres que has estado escuchando durante años que editan regularmente en grandes sellos y esos productores que todos pinchan jueguen porque son hype y son cool. Y entonces te das cuenta de que no apoyas a los productores como tú. Criticas a los grandes sellos por editar música de artistas populares pero cuando un sello edita un tema de alguien como tú, no los apoyas en absoluto. Eso es lo que le pasa a Suara cada vez que decidimos editar música de artistas poco conocidos. Es algo que hemos hecho siempre, durante casi 10 años, desde el día cero. Cuando editamos un tema de un artista popular o un productor que está hot, no importa la calidad del tema, las ventas son buenísimas. Cuando decides dar una oportunidad a un perfil diferente, las ventas bajan. El lanzamiento de esta semana es un ejemplo perfecto. 5 increíbles temas techno y ni uno solo ha alcanzado el top100 de Beatport. Cuando toco esos 5 temas en mis shows la gente se vuelve loca, ya que no saben de quién es. Pero luego la gente no los compra porque hoy en día la el nombre del artista es más importante que la calidad musical de su producción.

El francés es un todo un maestro artesano. Y aquí lo demostrado con “Adieu“. Una gran melodía y una dulce vocal que es extraida de una pista de House de 1989 llamada “Chain Of Fools” para después seguir la base instrumental del teclado que que parte como base y romper con el drop más suave que ha conocido la bass music actual. Aire fresco y un toque de frescura ideal es lo que nos regala el Rey de Reyes del Future House.

También Charles Ramírez nos llenó de House las venas el mes pasado. El tema en cuestión es “Up & Down“. La referencia Núm. 88 DFTD incluye un remix de Franky Rizardo que es toda una ampliación de synths orgánicos. Todo un gustazo para aquellos amantes del House que echen de menos esos bombos pegadizos que Knuckles puso en boga allá por los años ochenta y …

acabamos con el nuevo tema de Wally López pega fuerte y es que “Geometry (Solee Remix)” como un reflejo de luz para unos y la nocturnidad para otros. Aquellos que pernoctan como salida de su rutina diara. Un viaje aprendido que siempre está anclado a las psicofonías más technoides a pesar de ser un tema que peca de “pastelero” evidencia las notas de corte RA en su momento.

Bonus Tracks:

Aftermath“nace del sello de Fedde Le Grand. De Flamingo Recordings poco hay que decir. La referencia Núm. 237 viene acompañada de una delicada vocal de Anabel baña con gusto la melodía de  que orquesta New_ID &  Kiis.

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Can´t Lie” es una PEQUEÑA obra que muestra como el sello afincado al Deep House/Garage se hace GRANDE por si sólo tras la primera escucha.

La última creación de Paolo Rocco se llama “Judgement“. Ha visto la luz a través de Hot Creations como la refencia Núm. 087. El sello de Jamie Jones no deja de summar artistas de la talla de una discográfica ya consolidada.

Switch“. Referencia 030 de HEXAGON. El capo de la discográfica con mayor movimiento y expansión en Beatport es Don Pepijn Schipper, conocido por tod@s como Don Diablo. El susodicho se embarcó

El remix de Oliver Heldens al “Chained To The Rhythm” de Katy Perry

* véase el vídeo de Gabby David.