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¿QUÉ ES EL IMMERSIVE FESTIVAL 2016?

Es el fetival de tecnología más puntero de los últimos años. Tras haber tenido un primo lejano (IFF) orientado al nuevo cine orientado a personas que busquen una mayor immersión de las historias en calidad de su creación y desarrollo creativo, gracias a un cúpula de 360º por 180º, y, sobre todo, tras haber experimentado esto nuestro país vecino.

Portugal ha tenido cinco ediciones y todas ellas realizadas en la ciudad de Espinho, Portugal. Ahora, nos llega a España el Immersive Fest 2016, que se celebrará la semana que viene, de los días 18 al 21 de mayo, frente al metro de Ciudad Universitaria.

Durante esos días se compartirán ideas y proyectos sobre producción y difusión de experiencias inmersivas. Habrá proyecciones de películas, conferencias, talleres de creación y presentaciones de productos, además de una sección dedicada a la realidad virtual e incluso actuaciones de Video DJs. Además habrá una sección competitiva, con varias categorías. El festival contará en el Jurado con personalidades como Chus Gutiérrez, Alaska, Marta Sánchez, Mario Vaquerizo, Topacio Fresh, además de Txema Miron (PR Moda), Darío Tiveron (Presidente de FDDB), Shona Golding (diseñadora de moda), Mickey Remann (Presidente Fulldome Festival Jena), Dan Neafus (Presidente IMERSA) y Joanne Ypung (Presidente IPS).

Es una oportunidad única para entender todas las claves para entender las nuevas tecnologías a través de masterclass, seminarios, proyecciones en cines FullDome 360 º, que cuenta ya con más de 650 instalaciones en todo el mundo. Museos, centros de ciencia, parques temáticos o cines, cuentan con domos o cúpulas geodésicas en sus instalaciones que sumergen al espectador en una nueva experiencia.todas las novedades sobre accesorios, openings de fiestas sobre la tecnología más innovadora, etc.

Y todo esto es señal de qué el futuro ha llegado a la vida del siglo XXI. Ya no hay que aislarse de la sociedad, refugiarse en nuestro propio cuarto para disfrutar de todo esto, ahora, su presencia, está más presente en los medios, en la conversaciones de la gente, en la calle, etc. Nunca antes había llegado a tal nivel de aceptación social, desviándose por completo del estereotipo de persona miope, con el pelo graso, que sufre sobrepeso y está en su casa, alimentándose a base de fast food todo el día, sin mantener relación alguna fuera de su entorno digitalizado. Porque nunca antes se ha vivido un evento de tal calibre que desafía toda norma establecida hasta ahora.

No hay más que decir, si sois de la capital y estáis dispuestos a pagar un módico precio  (GRATIS si quieres ir de espectador o 25/35 euros para aquellos que asistan a masterclass) por ello no tenéis excusa alguna. Colaboran Konica Minolta, Fotogramas, la Universidad Complutense de Madrid, Vicious Magazine y Quo, entre otros.

Para saber más de esto aquí tenéis un enlace:

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El Mesías

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REVIEW VIDEOJUEGO: BURNOUT 3: TAKEDOWN

Este videojuego marcó una época en Ps2. Ahora la franquicia ha perdido un poco el rumbo:

En base a la posición actual que vive la franquicia se ha intentado llevar al límite con cinco videojuegos de arcade más dos más para consolas portátiles. Si nos detenemos en la evolución en el diseño de los coches, oiginalmente se han construido a partir de un modelado más realista en su acabado tridimensional, también esto afecta a los gráficos proporcionados por el televisor.

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Ahora hay hasta 67 modelos donde elegir, pero este juego que nos ocupa sigue los formalismos, va más allá de gameplays y de las críticas favorables que pueda tener, lo mejor es que nos dejemos llevar por el Crash Mode, ya que todos vivimos nuevas categorías y el placer que nos producen las recompensas es igualable a la dquisión de un nuevo modelo que complete el garaje para así luchar en el Modo Carrera. En éste encontramos, a su vez, dos modalidades: “Takedown” y el “Road Rage”. M eparece acercato..

Mientras que en Modo Choque nos vemos las caras con tres eventos:”Crash Mode”, “Crash Damage” y el “Crash World Tour”. Si el primero es un modo de choque simple y sencillo, en el segundo y tercero se nos abre la posibilidad de ganar dinero en la cuantía de daños infringidos a tráfico.

No es muy ético pero seguimos la lógica que se nos planteó en un inicio del videojuego de EA en la que se destruyen objetos y carrocerías de alta gama sin control.

La filosofía que sigue todo jugador de videojuegos es participa en el espacio del mundo creado se interrelaciona a través del espectador. No estaremos dentro de él, pero el espacio real lo encontramos en el personaje a través de nuestras propias acciones: al romper el fuera de campo podemos explorar otros mundos.

Esto es lo que hace del videojuego un placer en el que no entra moralidad de ningún tipo, así podremos construir un mundo a partir de nuestras acciones, que son las que realmente definen el juego, las que definen a un género y su base de normativas dentro del mismo.

Cada videojuego es un empaque subversivo de géneros audiovisuales.

También es verdad que no tiene sentido tener un reloj a mano en el momento en que nos disponemos a jugar, ya que a diferencia del cine o la literatura, con grandes excepciones* claro, no hay espacio para detener el tiempo narrativo. Ni siquiera nos deja pensa en lo que estamos haciendo en el momento para deducir que es o no ético.

Nuestra sociedad posiciona a grandes escalones el arte (arquitectura, escultura, pintura, teatro, cine, cómics, etc) sin pensar en un conjunto de necesidades de la mayor parte de la población, la cual ha empezado a gestar una cultura propia, en la que hay cabida para reconocer los derechos que tienen las series USA, la música electrónica y los videojuegos actualmente.

“La inmersión que produce un videojuego la descubres cuando pierdes la noción del tiempo. Descubrir que son las cuatro de la madrugada cuando apenas creías que eran las doce”.

Jaume Balagueró

* “Rayuela” novela de Julio Cortázar

* “Memento” película de Christopher Nolan

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REVIEW PELÍCULA: “INCEPTION” (C. NOLAN, 2010)

La película supone el redescubrimiento de su director, Christopher Nolan, único coordinador de Inception (2010) como visionario director de cine moderno, hoy todavía infravalorado en algún sector del público más afin al celuloide de colorido gafapastero que inculca valores a la democracia y deja que el proletario caiga rendido a sus propios pies:

“Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende”

Pedro Calderón de la Barca, 1635.

Es una cinta en la que sueño/tiempo se unen en una perfección armónica y visual para ser filmada a cámara lenta y con unos efectos especiales magistrales. Pero, lo que realmente caracteriza a un especimen audiovisual de este tipo, es su condición de tratado onírico, fabricado desde una perspectiva racionalista, pero sin llegar a abandonar las leyes de lo irracional. Porque es la vía de escape para no producir aquellos pensamientos efímeros:

“Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!
¿Que hay quien intente reinar,
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?”

Pedro Calderón de la Barca, 1635.

Sería demasiado coherente y sólida si a esta película se le aplica una búsqueda consciente de aquellos fallos de guión que pueda tener la narrativa de este universo creado a partir de los sueños, pues los mismos sueños que estamos viviendo no siguen código o lógica alguna.

TAN SÓLO HAY QUE DEJARSE LLEVAR POR AQUELLOS SENTIDOS VERDADEROS DEL SER:

“Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.”

2ª parte del soliloquio; Segismundo.  Perteneciente al libreto de “La vida es sueño”.

Pedro Calderón de la Barca, 1635.

El protagonista de todo este sueño parapsicológico, Dom Cobb, encarnado por Leonardo DiCaprio en una especie de thriller de robos. El personaje de Leo es un especialista que se encarga de indagar en los viejos recuerdos que se encuentran sumergidos en la memoria de sus víctimas, posibilitar un plan de escape fácil junto a un grupo de estrellas de Hollywood de la talla de Michael Caine, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt y Tom Hardy, entre otros. Todos ellos aportan varias perspectivas desde su campo de investigación al mundo de los sueños, del inconsciente, de lo irracional, etcétera.

p. e.: el personaje de Ellen Page es una ingeniera que busca comprender el mundo a través de cómo se lo muestra Cobb.

No porque estés cayendo en el desorden del mundo real significa que afecte a tus sueños, no porque estés viviendo en la locura algunos de tus sueños tengan que encontrar conexión directa con tu pasado emocional, no por todo eso quiera decir que tu mente te la pueda jugar.

Por difícil de creer que parezca INCEPTION no es una película comercial al uso, su lógica es inventada por el deseo de deformar la ciencia ficción en calidad de una realidad ya existente. Sigue una base sólida de deconstrucción social y paradoja atemporal que experimenta su protagonista, y junto a él el propio espectador, con la ayuda de su equipo de investigadores.

El género cinematográico ya no se ciñe a esas normas estrictas, el pensamiento arcaico de pensar en un todo distinguido queda atrás y con esto, un nuevo formulado rico en matices. Pero aquí no se está defendiendo el mero espectáculo de acción sin sentido, sino que el hecho de no tener unas reglas prefijadas con antelación, se complementa con una mayor libertad otorgada a su creador para introducirse de lleno en el juego.

Nolan ya había utilizado la tecnología IMAX® en The Dark Knight (2008), que también lo haría en su secuela cuatro años después. El debate se abrirá a partir de entonces. ¿Es bueno el abusivo desgaste que tiene la tecnología 3D para el acabado técnico en todas las secuencias?

Posiblemente en esto no estén de acuerdo algunos directores como Spielberg, Jackson o Cameron. También apoyar la causa de estar directamente compremetidos con que el cine no necesariamente debe ser visionado en salas, sino que el factor streaming ha hecho nacer de éste un mundo digital y la posibilidad de una nueva forma de ver cine en nuestra casa es ya una realidad nacida para quedarse, pese a que algunos piensen lo contrario.

Esta polémica ha dado de que hablar a los medios especializados en los últimos meses. Sin la menor duda, tendría que decir que esto repercutiría en las pequeñas obras de culto que se gestan en las sombras de la periferia. En las famosas salas de cine perderían su sentido y sólo nos quedaría ese olor tan esbozado que se desprende desde las máquinas de “hacer palomitas”.

En última instancia el Screening Room se convertirá en un sistema de proyección creado para llevar a esas películas de estreno a tu propio cuarto, esa la individualización de la persona como objetivo no es lo que se plantearon los hermanos Lumière 100 años atrás. Incluso los conocidos blockbusters de acción creados en los años noventa perderían su único sentido: el del hacer disfrutar a su público en una sala y el del espectáculo compartido.

Si este es el futuro, que se despidan del cine como medio artístico.

 

El Mesías

 

 

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REVIEW CANAL DE YOUTUBE: DJ MAG

El canal de YouTube cuenta con más de 100.000 suscriptores. Así es tomado como todo un referente dentro del panorama electrónico actual. La mayor parte de sus vídeos se centran en live sets y sesiones que se realizan en clubes dentro de territorio anglosajón, elaborando una simetría de estilos que van desde el Tech-House que pincha Wally López hasta el  Techno más clásico promulgado por Juan Atkins*, pasando por el DnB de Netsky.

La edición y acabado técnico se identifica con el concepto básico de la marca en sí mismo. Sigue la lógica de todo canal de este estilo, pero es difícil que se haga un hueco en esta plataforma, lugar on-line en el que multitudinarias sesiones imperan en la Red, y es que hasta el reputado sello discográfico de Spinnin’ Records lo ha logrado. Después vinieron Mixmag y Dj Mag con un numeroso plantel de artistas afiliados o reconocidos por las mismas.

Las sesiones se mueven entre calidad sonora más refinada de la escena underground. Pero es que el juego que pueden llegar a ofrecer las luces y su ambientación no deja nada que desear, el espacio es todo un espacio en el que los colores, la edición y las sensaciones se fusionan a través de los planos formando una experiencia inigualable en el espectador, único fin del realizador que se ha propuesto mostrar una estética en la pieza audiovisual.

Se puede notar el hecho de que poco a poco la electrónica se valora más y más. Y así se puede ver en las explicaciones que se hacen en las entrevistas, documentales o selección de contenidos tecnológicos. Porque ahora mismo, la sociedad ansía las nuevas tecnologías, sabe hacia dónde nos dirigimos, el futuro está escrito con tecnología digital 2.0 y los medios electrónicos dan cuenta de ello, sobre todo, en los grandes eventos.

Este canal también cuenta con un apartado más técnico que se centra en la actualidad tecnológica y que se apoya en artistas de la talla de Fatboy Slim por el hecho de haber innovado en la década de los noventa, sobre todo por la manera de hacer scratching, gracias a un apoyo de mezcla en directo que se disfruta mejor que el digital. “You’ve Come A Long Way, Baby” [Sony Music, 1998] LP. El vídeo lo demuestra, atentos sino al minuto 4:58.

Si hay que hace un apunte a este canal es su poca actividad, ceñida sobre todo a lo anterior hablado, no sólo se limita a una parte de la escena sino que se dejan de lado todos aquellos artistas en los que la atención se está centrando esta nueva década.

A veces hay que dejar el pasado en el lugar indicado, dejar de mirar atrás y fijarse en las tendencias que van a marcar el futuro.

No sólo el papel de la tecnología en esta canal es arcaico, también existe otro recurso como lo es el gastronómico a falta de una sección relacionada con la escena electrónica actual.

* Padre del mismo género que proviene de la ciudad de Detroit.

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RÁNKING DE ARTISTAS DIGITALES MÁS VALORADOS EN LA ACTUALIDAD

La música digital  manda en el siglo XXI, y es que la facilidad con que se pueda oir una canción ya sea a través del streaming o de un archivo descargado traspasa las fronteras del espacio y tiempo para ofrecer una calidad de sonidos inigualable al formato clásico en LP (aunque también se puede decir que el sonido del vinilo es nostalgia viva para los amantes de la música en su esencia más puro).

Si alguna plataforma hay que haya sabido aprovechar este tirón es, sin duda, Spotify, dejando la competencia a un lado, es la que mejor ha sabido conectar con su púlbico a pie de calle, con una cuenta básica GRATIS y con la escucha de anuncios, pero sin renunciar a los servicios que ofrece el plan Premiun.

Sin más dilación, vamos a ver quiénes fueron los artistas, las canciones VIRALES y los álbumnes más escuchados en esta plataforma el año pasado:

Los arsitas masculinos más escuchados:

  1. – Drake
  2. – Ed Sheeran
  3. – The Weekend
  4. – Maroon 5
  5. – Kanye West

Las artistas femeninas más escuchadas:

  1. – Rihanna
  2.  – Ariana Grande
  3. – Nicki Minaj
  4. – Beyoncé
  5. – Ellie Goulding

Los discos con mayores beneficos de streams en la plataforma fueron:

1. Lean On (feat.MO & DJ Snake) – Major Lazer

2. Cheerleader – Felix Jaehn Remix Radio Edit – OMI

3. Uptown Funk – Mark Ronson

4. See You Again (feat. Charlie Puth) – Wiz Khalifa

5. Love Me Like You Do – Ellie Goulding

 

Las canciones que se hicieron más virales en 2015 son:

1. Sugar (feat. Francesco Yates) – Robin Schulz

2. Hotline Bling – Drake

El hijo de la televisiva Degrassi ha anunciado su regreso con y lo más viral hasta el momento fue

3. Ain’t Nobody (loves me Better) – Felix Jaehn

4. Can’t Feel My Face – The Weeknd

5. Here – Alessia Cara

Y, por ende, los discos con mayor número de reproducciones:

1. Beauty behind the Madness – The Weekend

3.
2. If You’re Reading This It’s Too Late – Drake

4.
3. Peace is the Mission – Major Lazer

5,
4. Stories – Avicii

1.
5. Title – Megan Trainor

2.

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RÁNKING DE LOS ARTISTAS MUSICALES QUE HAN SUPUESTO RÉCORDS MUNDIALES EN YOUTUBE

 

 

A partir de ahora el Mesías se centrará más en el mundo digital, elaborará una serie de listas con los éxitos musicales y los romperécords de visitas más recientes que se han podido disfrutar en la plataforma de vídeos on-line por antonomasia: YouTube.

1. PSY – GANGNAM STYLE

Nadie se podría imaginar el éxito viral que supondría este tema tan bizarro, rompedor de pistas de baile de todo el planeta y pegadizo al mismo tiempo. PSY, luego de tener un descomuncal éxito en 2012 con esta “hibridación” de género coreografiada, intentó seguir al pie del cañón con menos fortuna en “Hangover” meses después de aquel éxito mundial.

Actuar la noche de fin de año en Times Square es algo especial, es el mayor escenario del universo” declaró PSY en una entrevista que le concedió a MTV en Nueva York. (01-03-2013).

2. Wiz Khalifa – See You Again (ft. Charlie Puth)

Y qué decir de una despedida a una persona que se dejó la vida para vivir en armonía, para construir una “familia”, regalar un gran legado para nuestra posterioridad: Paul Walker. Este legado, el mismo que se puede escuchar en la canción de Wiz Khalifa haciendo homenaje a su compañero de juergas extremas, queda patente en la banda sonora de “Fast & Furious 7“, y  con él un pequeño pedazo de vida de PAUL que nos acompañará siempre que la oigamos.

3. Taylor Swift – Blanck Space

La mujer cañón para algunos, porque está potente y porque está en la cima de la música digitalizada, ahora mismo ocupa las primeras posiciones de los charts más importantes del planeta. Y es que con su último álbum de estudio:  1989 (Deluxe Edition) [Virgin EMI, 2014]. Pero no sóloo fue hasta ahí, sino que también logró posicionarse en listas de las tiendas físicas más importantes del planeta y este tema que nos ocupa entra dentro del disco. Siendo éste el tercero, detrás de  X [Asylum/Atlantic, 2014] y 25 [Sony Music/XL, 2015]. Así se demuestra que la música digital en 2016 está por encima de la física, llevándose la medalla de bronce.

4. Mark Ronson – Uptown Funk (ft. Bruno Mars)

Este tema se incluye en Uptown Special [Columbia, 2015] el disco con más funk de los últimos veinte años. Y es que desde: Chic-ism [Warner, 1992] la música de este género no se sentía tan pura ni tan endiabladamente  pegadiza. A pesar de sus numerosos escándalos relación con un ápice legal, en el cual se habla de plagiar una canción de música urbana. Desde El Mesías apoyamos la cusas justa y sin consecuencias para ambas partes.

Uptown Funk” fue un éxito comercial en el mundo entero, entrando en el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido, Francia, Canadá, México, Chile, Colombia, Australia…

5. Adele – Hello

El añop pasado vimos que no por el pasode los años estás acabada, si eres buena y vales para esto sí que te aseguras un buen puesto, ya que la trayectoria de Adele es conocida pr todos desde sus inicios, nos paramos a ver su evolución en el 2015. “Hello” ha sido su mayor logro en cuanto a fenómeno mass media, está claro, que detrás de toda polémica hay márketing comercial y detrás de tdo márketing hay recompensa que se traduce en millones de dólares.

6. Taylor Swift – Shake It Off

Otro tema incluido en su último LP, 1989 (Virgin EMI, 2014), en este videoclip vemos que Taylor se despoja de su anterior estilo, con un ritmo frenético en las imágenes y más que cara de niña buena tiene ganas, ganas de comerse el mundo.

7. Enrique Iglesias – Bailando (ft. Descemer Bueno, Gente De Zona)

Está claro que “Bailando” fue la canción del verano 2014 en España, ya que desde hace años viene marcada por ritmos muy latinos a golpe de timbales. Porque, en efecto, vivimos el auge que en 2004 provocó la “Gasolina“, Daddy Yankee marcó un tema  que hizo del reggaeton algo masivo, y sobre todo en la temporada estival.

8. Katy Perry – Dark Horse (ft. Juicy J)

Y qué más se puede decir de la Reina del Pop de los 10´s. Ahora, sólo con u trío de ases bajo la manga se ha posicionado como la prefeerida entre los adolescentes. Su útimo trabajo que ha visto la luz hasta la fecha fue: Prism [Capitol/Virgin EMI, 2013].

9. Katy Perry – Roar

En el último trabajo de Katy Perry se encuentra el single que rompió récords mundiales. El rugido que lanza es la muestra del poderío de Katy, porque en unos años será coronada como la nueva diva de la música y ella lo sabe bien: Beyoncé tiembla, mientras tanto, su marido, Jay-Z desespera.

10. Meghan Trainor – All About That Bass

Y la última canción que supuso el debut de su vocalista, es en definitva un clásico contemporáneo, parodiado hasta en los programas de humor de la televisión española.

BONUS 2016:

Este mismo año varios artistas se han sacado temas que han sorpendido por el número de visitas que han recibido, claro que su retransmisión en radios ha ayudado a todo el proceso, pero esto que veis a continuación es lo más representativo de esta mitad del año. ¿Qué os parecen los temas seleccionados?

Selena Gómez – Hands To Myself

Rihanna – Work (Explicit) (ft. Drake)

Alesso – I Wanna Know (ft. Nico & Vinz)

Alan Walker – Faded

Mike Posner – I Took A Pill In Ibiza (Seeb Remix) (Explicit)

Iggy Azalea – TEAM

Major Lazer – Light It Up (feat. Nyla & Fuse ODG)

Jonas Blue – Fast Car ft. Dakota

Will.i.am – Boys (ft. Pia Mia)

 

Benny Benassi & Chris Brown – Paradise