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MOON HARBOUR: BONITA EP

Esta semana Moon Harbour ha lanzado su Referencia Núm. 106. Bonita es un EP que cuenta con tres pistas, entre ellas encontramos un tech-house melódico, cargado de sonidos  armonías que nos retrotraen a mundos de ensueño y fantasía.

Este tema es el rincón de lo amateur porque sí, al dj alemán Ninetoes le va la maarcha y redefine este sonido que tanto le caracteriza. Su y y alive, spacious and dynamic groove

Con un toque más fresco nos presenta

Con un toque de amor,

El Mesías electronicorrr

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Flamingo Recordings: Silhouet

Esta semana el sello holandés de Fedde Le Grand, Funkermat y Raf Jansen en 2004 ha sido seleccionado por el Mesías para hablar de la Ref. Núm 236. Un lanzamiento que viene de la mano de Funkermat y Enlery. Flamingo Recordings fue un sello que potenció el electro y el funky-house en los tempranos 00´s. “Silhouet” aún no tiene remixes, pero pronto se verán en la escena

Este lanzamiento marca una conexión con esa época. Aunque el estilo de House moderno prima sobre  y es que Funkermat está en su “rollo”. Segunda colaboración con el vocalista Enlery tras “We´ve Got The Love” [SOURCE, 2016] y ahora apunta a lo más alto que antes.

Oímos que era un modelo de música como el reflejo sónico de una comunidad, un paraíso donde el jazz de banda ancha, el soul belt, el disco y la percusión latina mantiene su propio carácter mientras encuentran terreno en la pista. Funkermat 

YO SOY UNO con el Sonido

YO ESTOY pleno y lleno del Sonido

YO ESTOY Iluminado por el Sonido

YO SOY TÚ, TÚ ERES (sic) YO 

SOMOS el sonido propio de Flamingo


Nuestro querido Mesías

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DFTD: NUEVO EP DE JACKY

Esta semana el Mesías trae una recomendación que ha visto la luz a través del subsello de Defected in the House: DFTD. La referencia Núm. 90 pertenece al anglosajón Jacky.

El artista completa una carrera llena de temas con aroma housy y con mucho groove. Por eso, en todos y cada uno de los temas de este nuevo EP Jacky nos regala un “viaje atrás” en el tiempo que nos retrotrae a la época dorada del House, con color fresco y moderno.

Sin duda, de la grandeza nace del poder y la vida que rodea el poder está gobernada por la fortuna, no por el intelecto. El primero de los tracks con el que nos topamos en el EP cuenta con las vocales de Amelia Sear. Deliciosa melodía que se hace eficiente con el “jugueteo” que da la armónica voz de la vocalista londinense hasta que llegando al min. 1:33 pega el drop“Sensation” es ante todo un tema de corte clásico con kicks agresivos.

Jacky recicla las voces del líder político cubano Fidel Castro en un encuentro que tuvo lugar un 12 de octubre de 1979. Por ello, para rememorar los sonidos reivindicativos y apelativos a un régimen comunista que marcó una etapa, el Mesías ha recuperado el discurso promulgado por Fidel, cuyas palabras van directamente a oídos de la ONU: (a continuación se resaltan en negrita las palabras que tienen cabida en “Revolución“)

Distinguidos representantes.

Se habla con frecuencia de los derechos humanos, pero hay que hablar también de los derechos de la Humanidad.

¿Por qué unos pueblos han de andar descalzos, para que otros viajen en lujosos automóviles? ¿Por qué unos han de vivir 35 años, para que otros vivan 70? ¿Por qué unos han de ser míseramente pobres, para que otros sean exageradamente ricos? Hablo en nombre de los niños que en el mundo no tienen un pedazo de pan. Hablo en nombre de los enfermos que no tienen medicinas, hablo en nombre de aquellos a los que se les ha negado el derecho a la vida y a la dignidad humana.

Unos países poseen, en fin, abundantes recursos. Otros no poseen nada. ¿Cuál es el destino de éstos? ¿Morirse de hambre? ¿Ser eternamente pobres? ¿Para qué sirve entonces la civilización? ¿Para qué sirve la conciencia del hombre? ¿Para qué sirven las Naciones Unidas? ¿Para qué sirve el mundo?

No se puede hablar de paz en nombre de decenas de millones de seres humanos que mueren cada año de hambre o  enfermedades curables en todo el mundo. No se puede hablar de paz en nombre de 900 millones de analfabetos. La explotación de los países pobres por los países ricos debe cesar.

Sé que en muchos países pobres hay también explotadores y explotados. Me dirijo a las naciones ricas para que contribuyan. Me dirijo a los países pobres para que distribuyan. ¡Basta ya de palabras! Hacen falta hechos. ¡Basta ya de abstracciones! Hacen falta acciones concretas. ¡Basta ya de hablar de un nuevo orden económico internacional especulativo que nadie entiende! Hay que hablar de un orden real y objetivo que todos comprendan.

No he venido aquí como profeta de la Revolución, no he venido a pedir o desear que el mundo se convulsione violentamente. Hemos venido a hablar de paz y colaboración entre los pueblos. Y hemos venido a advertir que si no resolvemos pacífica y sabiamente las injusticias y desigualdades actuales, el futuro será apocalíptico.

El ruido de las armas, del lenguaje amenazante, de la prepotencia en la escena internacional debe cesar. Basta ya de la ilusión de que los problemas del mundo se pueden resolver con armas nucleares. Las bombas podrán matar a los hambrientos, a los enfermos, a los ignorantes, pero no pueden matar el hambre, las enfermedades, la ignorancia. No pueden tampoco matar la justa rebeldía de los pueblos. Y, en el holocausto, morirán también los ricos, que son los que más tienen que perder en este mundo.

Digamos adiós a las armas y consagrémonos civilizadamente a los problemas más agobiantes de nuestra era, esa es la responsabilidad y el deber más sagrado de todos los estadistas del mundo. Esa es, además. la premisa indispensable de la supervivencia humana.

Muchas gracias.

En cuestión, aquí Jacky se ha salido con este tema reivindicativo a la par que festivo.

La última pista que nos encontramos en el “Sensation EP” es un poco más oscura dentro de los parámetros que permite el género. El tema en sí parece haberse concebido para las pistas de los clubes, sin sorpresas Jacky no innova en el tema ni tampoco le aporta la frescura con la que estaba impresa los anteriores. Quizás sea el tema más flojo del EP.  Las vocales vienen a cargo de un grupo cuyo origen está vinculadoa la bass music (+ info.)

Si te pica el “gusanillo” y quieres conocer más a fondo el background de Jacky, el Mesías te deja un enlace a continuación sobre un Essencial Chart que facilitó a BeatPort (04/05).

Pero su esencia artística tampoco se compone de listas musicales, por eso Jacky fue llamado por la prestigiosa revista “que habla de las cosas que nos gustan” Dj Mag e hizo una sesión Tech-House mítica. El Mesías recomienda no perder de vista a este artistazo:

Resultado de imagen de jacky dj

Vitam regit fortuna, non sapientia – Marco TulioCicerón. Núm. 51.

“Aunque el poder es deficiente, su voluntad es encomiable”

(trad. al español)

Podéis ir en paz, electrónicos seguidores.

😉

 

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GERMÁN BOU: EL “GHOST PRODUCER” DE LA RUTA DEL BAKALAO (a.k.a. Ruta Destroy)

Nació en 1957 un 9 de julio en Valencia y es el ingeniero que se esconde detrás de temas míticos de la “movida valenciana”, tales himnos son “Espiral” (1991) o “Lovely Melodies” (1996). También se encuentra detrás del éxito del “Así me gusta a mí“, un tema* del cual Chimo Bayo se apropió los derechos de autor sin componer ni escribir ni una sola nota, un maxi-single que vendería más de un millón e copias y volvería locos a los japoneses.

Tres años más tarde, Chimo haría lo propio con temas como “La tía Enriqueta” o “Bombas“. “Así me gusta a mí, dí que sí” aprovecha la ocasión como los políticos , para que no se nos olvide que somos españoles ¡Ole tus güevos! Lo mejor de todo no es que todavía siga en pie una demanda judicial que fue impuesta por Bou en los noventa, sino el hecho de mitificar un mito cada vez más inmortalizado en la sociedad actual, y es que desde los 00´s no ha hecho más que apariciones breves, ya sea como artista invitado o como artista imitado. A finales de la década pasada era casi como una leyenda, y sino que se lo digan a Florentino Fernández con el momentazo que tuvo con la “canción del verano” hace unos 7 añitos ya, junto al Dj ficticio Dj Biagra que no hacía más que repetir “de p*** madre!” en el videoclip que presentaron en Tonterías Las Justas. Es y seguirá siendo una leyenda “viva”, pero aún todavía su estela sigue estando muy estirada en algunos programas de entretenimiento de Mediaset y Atresmedia, pasando incluso por canales privados. Si alguno no se ha percatado aún de quién es el equivalente a SANTIAGO SEGURA con PABLO MOTOS en El Hormiguero, éste lo hacía con el NENG DE CASTEFA en Buenafuente lo musical que apaguey vámonos! ¡Este tío es un producto de márketing en sí mismo!

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La Ruta, termino que comercializó y criminalizó a partes iguales la contracultura valenciana de los años 80, fue el espacio de desarrollo profesional de Chimo Bayo. Piloto de motocross profesional en ciernes, era “un chico que empezó muy joven” a pinchar, “un chaval súper sano” y Dj residente de Woody cuando era todavía menor de edad. No tardaría mucho en dar su primer salto a una discoteca de entidad, Arsenal, en 1987.

Portada disco “Así me gusta a mí” (1991)

– Cuando llegué allí venía de trabajar en Trance, un club de Calpe. Me contrataron, precisamente, porque no soltaba el micro. Porque hablaba, cantaba, animaba…

Pero dejando atrás la figura que encumbró al genio. Antes de que los medios destruyeran todo el movimiento cultural que se estaba gestando en Valencia durante la década de los años 80, Germán Bou tenía un fuerte carácter de experimentador. A los 10 años prefería quedarse al lado de su padre, músico frustrado (en cuya corta carrera musical, su padre, es decir el abuelo de Germán Bou, invirtió mucho dinero tocando el acordeón en bailes), viendo como era aquel fantástico mundo del sonido. El tiempo pasó y, un día, cuando ya por fin se dispuso a explorar con el amplificador que su padre le estaba construyendo para su primera guitarra. Viendo el esquema y a base de trastear con él lo hizo funcionar: ese sería el punto de conexión con su futuro en la música de baile; un hombre; una máquina y todo un legado plástico que dejaría en la ciudad de Valencia.

Su padre le transmitió dos mundos apasionantes: el aeromodelismo y la electrónica. A pesar de que la segunda venía ya como cultura familiar paterna, eran muy reticentes a que Bou se dedicara profesionalmente a ella. En la década de los setenta era importante tener un trabajo estable y la música, como muchas artes, se veía como “algo bohemio”.

Y pasaron los años, hasta que a la temprana edad de los 16 Germán Bou conocería a Rafa Vizcaíno y a Javi Cencillo.

“Teníamos costumbre de ir al Carmen, sobre todo a los pubs Crack y Stones. Buena música, cerveza barata y buen ambiente. ¿Qué más se podía pedir?” [Costa, L,. Ed. Contra, 2016. Bacalao! Historia oral de la música de baile en Valencia, 1980-1995. Pág. 75]

Todos ellos se pasaban las horas ensayando en una pequeña habitación que los dueños del teatro Talía les prestaban. Después de un tiempo, Dámaso Lara se les uninía al grupo como batería. Años más tarde, Bou seguía alternando la música con la electrónica. Algunas de sus influencias fueron Tangerine Dream, King Crimson, Kaftwerk, Iceberg, Genesis, Eduardo Bot, Cotó-en-Pèl y Beatles.

Germán Bou en su estudio (2016)

Logró definir el Sonido de Valencia en discos como “Computer 69” (1990), “Dance Robot” (1990), “The Future Of Music” (1991), “Informatic System” (1991), “Movin’ On Shadows” (1995) ” u otros temas lanzados a través de Boa Club como “Profondo” (1990), “The Griant Saint” (1990) “Fever Sax” (1991).

*vídeo explicativo de Bou sobre la composición sonora de “Así me gusta a mí

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TRIBUTE: ROBERT MILES

Roberto Concina, más conocido por todos como Robert Miles murió el pasado martes 9 de mayo. La trayectoria profesional de este Dj nacido un 3 de noviembre de 1969 en Suiza, y de descendencia italiana, comenzó a despuntar en Ibiza en los tempranos años 90. Productor, compositor y pianista. Tres porciones de un artista que traspasaría las fronteras geográficas y espirituales más allá de lo musical, que elevó el género trance a cotas insospechadas y el que sería uno de los estandártes de la música electrónica de los años noventa.

Su relación con la música comenzó a una temprana edad en la ciudad de Fagagna (Italia). Pasó un tiempo después de que el joven empezara a trastear con una mesa de mezclas y fue mientras cursaba sus estudios de Ingienería Electrónica para retomar su labor con la música, labor que abandonó los 17 años, labor que junto a su piano sellaría una dupla de por vida. Durante los años posteriores, Miles construyó su reputación como DJ en directo y su formación como Dj de radio estaría cada vez más asumida gracias a un entusiasmo por la música experimental y electrónica con la que trató de tocar a los oyentes de su región natal gracias a los sonidos de algunas de sus influencias: Kraftwerk, Robert Fripp, Brian Eno, Future Sound Of London, incluso Stockhausen., varios de los cuales ha colaborado con los años y con quienes uno puede verlo tener un parentesco cada vez mayor.


El músico, de 47 años, tenía una residencia particular en Ibiza desde hacía varios años, donde creó la emisora de radio online OpenLab. Hijo de inmigrantes italianos en suiza, Roberto Concina -nombre real de Miles- estudió piano en su infancia y comenzó a trabajar como DJ en Italia en la década de los 90.

Cuenta el propio DJ que compuso este tema en un “búnker de 4 metros cuadrados que él mismo diseñó en el garaje familiar. Inspirado por la atrocidad de las muertes infantiles en la guerra de Yugoslavia.

En 1994 escribió “Children“, el tema que le cambió la vida. Llegó a ser vendido en 1995 con más de 30.000 copias en Europa, logrando así ser disco de platino en Inglaterra y Alemania. La canción fue uno de los sencillos más importantes del año 1996, cuando Miles residía en Ibiza y donde fundó una emisora de radio:  En breve tenía previsto participar en el International Music Summit.Su música ha sonado en más de un spot televisivo para televisión y en películas como “El caso Bourne” (Doug Liman, 2002). Algunos Djs internacionales como Armin van Buren o Boy George han mostrado sus condolencias en redes sociales. One & One y Fable” son otros de sus éxitos dentro del disco de su debut como artista electrónico. Dreamland [Arista, 1996] inspiró a mucha gente del circuito europeo electrónico, entre ellos se cuent

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REVIEW ELECTRÓNICA: BLACK COFFEE

Pocos conocen la historia que se esconde detrás de Nkosinathi Innocent Maphumulo. Un chaval que se crió en los barrios de Sudáfrica, concretamente en la ciudad condal de Mthatha, en Eastern Cape. Nacido un 11 de marzo de 1976 en Durban, donde hizo sus estudios de Jazz y profundizó en la teoría musical gracias a su habilidad como productor. A los 13 años sufre un grave incidente automovilístico que le dejara con el brazo izquierdo inmóvil. Pero todo esto no le dejara escapar su opotunidad de cumplir su sueño de tocar en grandes escenarios con músicos de diversa índole 22 años depués del brutal accidente. [El vídeo pertenece a la gira promocional del Africa Rising*]

Después de participar en la Red Bull Music Academy en Cape Town en 2004 su nombre se hizo popular en la escena. Hasta tal punto llegó su reconocimiento de artista que tuvo que lanzaría su primer disco de estudio “BlackCoffee” (Kronologic, 2005) un año más tarde. Ese mismo año, llegaría la creación de su propio sello: Soulistic Music. Un sello que impregna sonidos y artistas de otras compañías discográficas como Yoruba, Real Tone o Innervisions. El propio Black revelaría que el álbum estaba hecho con la tecnología de software más básico conocido hasta el momento, en varias entrevistas de la época:

“I don´t know how to explain the production stages of my album was created because all I did was put down the basic ideas that I had, I didn´t use any MIDI controllers. Everything was played with a computer mouse.”  [dur. SAMAs ’06]

“No sé muy bien cómo explicar la creación de las diferentes pistas producidas para mi disco porque todo lo único que hice fue poner sobre la mesas las ideas básicas que tenía, sin el uso de ninguna controladora MiDi. Todo esto, gracias a mi ratón.”

En 2007 firmó un contrato con Universal Music. Poco después lanza Have Another One(Universal Music, 2007) al que le seguiría el premiado álbum Home Brewed(Kronologik, Soulistic Music, 2009). A pesar de esta espectacular trayectoria, el sudafricano ya venía con experiencia previa, pues desde 1994 había estado metido en el estudio produciendo música, con un DVD bajo la manga y un Guinness World Record en 2010 de música en directo tras 60 horas seguidas pinchando en Maponya Mall.

“I stayed strong. The music kept me going. I’m going to be a better DJ as I was doing it for a greater reason. At some stage I held back tears.” [Telegraph, 28 sept. 2010]

“Soy fuerte. La música me hace seguir adelante. Voy a ser el mejor Dj haciendo esto,  lo hago por una razón mayor. En el escenario, dejo las lágrimas guardadas para mí.”

El cuarto disco es el que más alegrías le ha suspuesto al sudafricano, ya que en éste se devinculaba de varios clichés en los que el supuesto subgénero es aceptado y enmarcado por el público conocedor, su pueblo, su gente. Pues “Africa Rising (Music & Entertainment Solutions, 2012) es el siguiente peldaño en la evolución de un artista sin paragón alguno. Todos sentimos su música, si por ejemplo escuchamos “Superman“, “Juju” o “We Are One“.

“There’s more DJs, there’s more producers and there’s more professional producers. Back then there was still a lot, everyone wanted to DJ, everyone wanted to produce. Things have calmed down a bit.” [Q: How has the music scene in South Africa changed since Africa Rising in 2012? Interview by Magneticmag.com] 08.12.15

“Hay muchos más Djs, más productores musicales y productores profesionales. Todavía entonces había unos pocos, todo el mundo quería pinchar, todo el mundo quería producir música. Ahora, las cosas se han calmado un poco.” respuesta a: ¿Cómo ha cambiado la escena musical en Sudáfrica desde el Africa Rising 2012?

El 5% de las ganancias provenientes de Soulistic Music van a parar directamente a su organización sin ánimo de lucro Black Coffee Fundation. No hay mayor satisfacción para un seguidor como lo es servidor y es ver que uno de sus artistas predilectos se mete en la labor más social y filantrópica posible. Bien hecho Nkosinathi, una vez más, eres bueno.

Ha pinchado alrededor de todo el planeta por los festivales más respetados del panorama como el ULTRA Music Festival (US), Coachella (US), Sonar Music Festival (ES), Djoon (FR) y Casablanca Soul (GR), y clubes familiares como el Club Ambassade (Lyon), Trow (Amsterdam) y el Sugar Factory (Amsterdam) o en el Club Remezzo (Mykonos).

En su último trabajo titulado “Pieces Of Me” (Universal, Soulistic Music, 2015) presenta su lado más creativo y polifacético llevando a cabo un proyecto independiente como el de “The Journey“. Una película que cuenta la historia de un joven solitario que busca su lugar en un mundo marcado por la contaminación y la explotación de mujeres. Un recorrido, con tintes autobriográficos de su vida personal y amorosa, que no dejará indiferente a nadie.

Siempre fiel defensor de usar aparatos e instrumentos reales que hagan más sentimeinto que otra pasada mágica al tema producido. No es otro deejay cualquiera, Black Coffee es música real, música con sentimiento, música de verdad. Bautizado como “genio creativo”, a pesar de sus raíces se siente como un reverenciado artista a nivel internacional que lo han llevado a ser una de las figuras más influyentes en su país.

El año pasado lanzó un nuevo trabajo llamado “Buya” que vio la luz en el sello discográfico Get Physical de M.A.N.D.Y. La referencia Núm. 360 del sello berlines desprende un aroma con mucho groove, voces con ritmos africanos y un constante beat armónico que nada tiene que envidiar al House más clásico y con sonido old-school.

Gratitude” es su último paquete de remixes, entre los cuales encontramos uno de ellos en el recopìlatorio de Defected In The House: Miami.

*Gira promocional Africa Rising. 2011.

Desde El Mesías queremos reverenciar al House africano y el estilo de Black Coffee.

Único promoviendo los sonidos Afro-house..

De lograr lo imposible.

Haciendo lo posible.

Capaz de soñar.

https://i2.wp.com/www.edmbangers.com/wp-content/uploads/2016/08/Black-Coffee-1.jpg

Con su música.

A tod@s!!!